《琴迷歌剧夜》

母带音源, WAV|48kHz/24bit
歌手：瑞鸣音乐
规格：12 首
发行时间：05 25 2023

专辑名称：琴迷歌剧夜
专辑艺人：群星
发行公司：瑞鸣音乐
在今天，歌剧艺术被推崇至典雅而神秘的高高殿堂之上，阶前微光闪烁的烛火，既跳跃着故去光芒的星点，也传递着某种不可言说的寂寥。然而，若是踏上前去，一步步，撩开重迭的纱幔，轻抚尘封的诗琴，幻想重新置身这四百年中任何一个人声喧嚣的剧院或沙龙，——那么，便可以隐约听见那些欢笑和歌声，可能是庄严的，也可能是俚俗的，轻浮的；便可以依稀看见那些人物：姑娘玫瑰色的脸颊，骑士的忠贞，游吟诗人的才情，还有那些，俏皮的，浪荡的，诡诈的，等等。衣香鬓影之间，却是和现代人们一样鲜活的生活图景，他们的趣味、幻想和热情以歌剧这样的宏丽方式，留存并感动后世。
所以有这么一张专辑，用器乐的方式重新演绎十二段歌剧史上最著名的篇章。这些篇章来自从18世纪到20世纪八位杰出作曲家的十一首作品。事实上，在选择这些曲目时，我们并没有刻意地去考虑音乐史的观点，并非要面面俱到地论遍所有彪炳史册的巨匠和名作。意大利人的感性、诙谐和不拘一格，法国人的纤细、唯美和略带浮夸，德国人植根于强大哲学及文学基础上的抒情严肃与超自然，还有俄罗斯和东欧的异彩纷呈的民族乐派，都令人感到有趣而向往。不过，如果抛开了风格和流派，单纯地去挑选心目中最美妙的歌剧旋律，却亦是令人愉悦的欣赏旅程。
在这样一张希冀令你愉快的小辑中，可以看见歌剧故乡两位最杰出的巨人——威尔第的浪漫主义歌剧和普契尼的真实主义歌剧，用美不胜收的旋律表达着各自不同的音乐理想。而比才用奇迹般的《卡门》，那部令尼采都看了几十遍推崇备至的《卡门》，为法国歌剧赢得了崭新的声誉。还有，永远值得人致敬的莫扎特，他那部在古典歌剧时代就闪耀出人文光彩的《费加罗的婚礼》，至今仍是令人仰视的天才之作。而与《费加罗的婚礼》有着相似诙谐风格的《风流寡妇》，则是匈牙利人雷哈尔为维也纳的轻歌剧带来的惊喜礼物。鲍罗丁的《伊戈尔王》和德沃夏克的《水仙女》，两位民族乐派的巨擘使我们的歌剧宝库里，增添了浓郁的俄罗斯风情和捷克民歌原味。格甚温的通俗歌剧作品《波吉与贝丝》，甚至充满了爵士风格，几乎可以视为当代音乐剧的先声。
十二段名章，如数家珍。对于热爱歌剧的碟友来说，一定是最熟悉和喜爱不过，以至已经搜罗和宝藏了各种卓越的版本；对于还没有聆听歌剧习惯的碟友，却可能因为语言和欣赏习惯而产生一定的心理距离。而我们这张小辑，一定会让前者惊奇，后者亲切，因为它是用乐器来唱歌剧。乐器们在歌剧中，一直努力地争取着自己角色的戏份。史载，歌剧诞生之初，1600年敬献给法王亨利四世婚礼的《尤丽狄茜》中，仅仅用了四种乐器：一把里拉琴、一架羽管键琴和两把琉特琴。而蒙特威尔第在1607年的《奥菲欧》中，便用了36件乐器组成的管弦乐队，用不同乐器分别表达剧中不同的人物和场景。之后管弦乐器运用越来越丰富，到了十九世纪中叶瓦格纳的“音乐宗教”式的歌剧里，器乐则取得了前所未有的主要地位：脱离了歌唱的曲谱照样是可以独立的管弦乐作品。二十世纪初，理查德.施特劳斯的歌剧《莎乐美》甚至被认为是一部附加声乐声部的交响诗。 可以说，管弦乐在歌剧中愈来愈重要的表情功能，和歌剧旋律本身所具有的传唱性，使得我们这次将歌剧唱段器乐化的尝试变成了可能。一切依旧是和谐的，美丽的，但同时又是新鲜的，惊喜的。编曲者奇思妙想，在室内乐的基调上，跨越中西审美鸿沟，融汇古典和流行，用多样而极致的音乐思想和手法，令歌剧名章焕发令人惊异的新彩。
小聆这张专辑，在阖目静神之间越过恼人的东西方语言隔阂，真实而迫近地感受音乐这人类共通的语汇所传达的真挚美感。这样简单的优美、轻松和抒情，也许正是最接近歌剧愉悦心灵的本质呢。
曲目
01 晴朗的一天
02 你们可知道
03 饮酒歌
04 卡门
05 主人，请听我说
06 风流寡妇
07 夏日时光
08 女人善变
09 月亮颂
10 今夜无人入睡
11 伊戈尔王
12 我亲爱的爸爸